È arrivato anche a Roma Damien Hirst. Dall’8 giugno alla Galleria Borghese, voluta dal cardinale Scipione Borghese per custodire la sua meravigliosa collezione, pronto a tutto per ottenere ciò che amava. Hirst è nel tempio della statuaria romana classica, il luogo in cui si ammirano i capolavori della pittura italiana del Rinascimento e del Seicento, Caravaggio, Bernini, Canova, in ambienti di un’eleganza senza pari, decorati di marmi policromi, bronzi, stucchi, mosaici. Materiali preziosi come quelli che fanno parte integrante della tavolozza dell’artista, che lavora il bronzo naturale e dipinto, il bronzo ricoperto di foglia d’oro, il granito nero, il granito blu, i lapislazzuli, la malachite, l’agata bianca, il marmo rosa, il marmo di carrara, il marmo rosso, il marmo nero, la sabbia d’avorio… E oro, argento, turchesi, opali bianchi e neri. Un artista a tutto campo, rinascimentale e barocco.
Il più famoso artista contemporaneo, nel bene e nel male, contestato e idolatrato allo stesso tempo, sbarca dunque a Roma in uno dei luoghi più esclusivi che si conoscano. Nato a Bristol 56 anni fa, l’ex enfant prodige, cresciuto a Leeds e formatosi al Goldsmiths College di Londra, alla fine degli anni ’80 progetta e cura “Freeze” una mostra collettiva che sarà il trampolino di lancio per il successo suo e di una generazione di giovani artisti britanni. A seguire installazioni, dipinti, disegni, sculture che esplorano i rapporti fra arte, religione, bellezza, realtà e immaginazione, vita e morte. A sfondare il muro della sensibilità estetica sono alcune invenzioni come il calco in platino di un teschio tempestato di oltre ottomila diamanti nel 2007 e uno squalo sezionato in formaldeide. All’opera scultorea nei materiali più vari, Hirst affianca quella pittorica. E’ del 2016 un gruppo di dipinti della serie intitolata “Colour Space”, macchie che fluttuano nello spazio, che si scontrano e si fondano una nell’altra. Riprendono gli “Spot Paintings”, macchie dipinte liberamente.
Ma la consacrazione internazionale è avvenuta a Venezia nel 2017 con la grandiosa rassegna allestita a Palazzo Grassi e a Punta della Dogana per Pinault Collection “Treasure from the Wrech of the Unbelievable” che richiama oltre 400mila visitatori. L’artista raccontava il ritrovamento di una misteriosa nave affondata al largo delle coste africane nel I sec. d. C. con il prezioso carico di un ricco liberto destinato a un tempio. Damien Hirst espone le opere che conteneva come se si trattasse della realtà. Una quarantina delle duecento che erano a Venezia sono ora in mostra anche a Roma.
Curata da Anna Coliva e Mario Codognato, con il sostegno della Fondazione Prada (il catalogo Marsilio uscirà a luglio), la mostra intitolata “Archeology now” si snoda lungo le sale della Borghese, dal pian terreno al piano superiore, con sculture e manufatti di dimensioni diverse, come diversi sono i materiali e le forme, in linea con lo spirito che animava il Cardinale Scipione teso a superare le categorie non solo fra le arti, ma anche fra realtà e finzione. E deborda all’aperto, nel Giardino Segreto dell’Uccelliera, dove è esposta, a ridosso della parete dell’edifici0, la gigantesca scultura “Hydra and Kali” del 2015.
Da dove cominciare la visita ? Forse non è importante perché ovunque si prova la stessa emozione di trovarsi di fronte a qualcosa che esula dall’ordinario, che mette in dubbio radicate certezze sull’arte del passato e su quella del presente, che di fronte a un’opera sublime non sa più distinguere il moderno dall’antico. Un’esperienza che produce sorpresa, imbarazzo o addirittura disagio e difficoltà nel trovare le parole giuste per spiegare quello che si vede e che si prova. E allora è meglio lasciarsi guidare solamente dalla bellezza che non è classificabile. Nella sala del “Ratto di Proserpina” di Bernini un “Nudo dell’Antica Grecia” in bronzo, alto oltre due metri, incrostato di conchiglie e coralli e ai lati due grandi urne in marmo di Carrara e due cerberi a tre teste, in marmo e in bronzo. Nella stessa sala “Porte dorate” in bronzo ricoperto di foglia d’ora e gioielli in resina.
Nella sala dell’Ermafrodito dormiente, di Hirst un Ermafrodito in granito nero e uno in bronzo, mentre nella sala dedicata all’arte romana ed egizia Hirst si sbizzarrisce nella ritrattistica egiziana. E’ in Marmo di Carrara, smeraldi e cristallo di rocca la testa di Tadukkeba, una donna della dinastia e di granito blu, oro e agata bianca quella di un faraone non identificato. Nella sala dei Caravaggio ecco “La testa mozzata di Medusa” che compendia bellezza e orrore, sesso e morte, veleno e antidoto. L’artista la realizza in materiali preziosi e coloratissimi, argento, oro, malachite. Teatrale più che mai la sala di Paolina a cui rendono onore, schierati frontalmente, cinque nudi femminili in marmo rosa e altrettanti in bronzo. Impossibile citare tutte le opere esposte che al pregio estetico uniscono la sapienza dell’esecuzione di materiali preziosi e alcuni molto difficili da lavorare. E’ il caso dei due meravigliosi busti di Nettuno in lapislazzuli e agata bianca e in bronzo blu che nella sala del David fanno pendant con il vaso su base in porfido rosso.
Di non minore interesse le opere esposte al secondo piano dove trovano posto anche quadri e bronzi dipinti come il “Nautilus” e le “Cornucopie”. Dopo un’infilata di salette si giunge al salone del Lanfranco. Su una lunga base al centro della stanza fanno mostra di sé una serie di oggetti di modeste dimensioni, ma di materiale prezioso e raffinatissima fattura. Sono cani, scimmie, teste di Sfinge in oro e argento, teschi di ciclope in bronzo e una rappresentazione in bronzo di un baccanale. Fra essi spicca una statuetta votiva di un gatto con una cavità toracica insolitamente grande forse per contenere un gatto mummificato, secondo le credenze egizie. Su una rastrelliera una collezione di armi antiche con lavorazioni in lamiera d’oro e a sbalzo. E infine la grande Arciera in bronzo, come metafora della forma umana ideale dell’Antica Grecia.
Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese, 5 Roma –
Dall’ 8 giugno fino al 7 novembre 2021.
Orario: dal martedì alla domenica 9- 19. Turni di visita con ingresso ogni due ore.
Prenotazione obbligatoria per singoli e gruppi tel. 06-32810. Per informazioni visita il sito
Un articolo da: Il Sole 24 Ore
Damien Hirst, prova il rilancio tra museo e Nft
Focus sul suo mercato, le mostre e le quotazioni
di Laura Traversi/
Punti chiave
Il palcoscenico su cui opera Damien Hirst è iper-globale e interconnesso. Coinvolge una pluralità di attori, dai grandi galleristi, Larry Gagosian in testa, ai grandi collezionisti worldwide (da François Pinault agli Emiri del Qatar, da Deutsche Bank a Prada, sponsor alla Galleria Borghese). Fino ai grandi musei internazionali, a partire dalla Tate Modern di Londra (2012) e oltre, nelle ramificazioni infinite di Instagram e, nel futuro prossimo, degli NFT. Infatti lavora da cinque anni a The Currency Project, per entrare nel mercato dei Non Fungible Token con 10.000 oli su carta accompagnati da un file di certificazione digitale o NFT, autenticato dalla block-chain.
Le opere a Roma
La mostra «Archaeology Now», appena aperta alla Galleria Borghese di Roma, a cura di Anna Coliva e Mario Codognato (in calendario dall’8 giugno al 7 novembre) sarà seguita da quella alla Fondazione Cartier di Parigi (dal 6 luglio al 2 gennaio 2022) con parallela «Cathedrals Built on Sand» da Gagosian-Parigi, in corso fino al 22 settembre. La prima personale in Francia, «Cherry Blossoms», sarà costituita da una «Serie» di 107 grandi tele (2018-19) dai colori impastati in tocchi ripetuti e sovrapposti ad infinitum, che pare citare in chiave astratto-minimalista il «Ramo di mandorlo fiorito» di Van Gogh (1890). Hirst aveva pensato di portarne parte a Roma optando, invece, poi per «12 Colour Space» dalla serie di 94 creata nel 2016, e per 72 sculture della post-Wunderkammern già “naufragata” a Venezia nel 2017, tra Punta della Dogana e Palazzo Grassi di monsieur Pinault, intitolata «Treasures from the Wreck of the Unbelievable», e costata 54 milioni € e 10 anni di lavoro.
Il nuovo Marketing
In asta
Lontana la stellare asta «Beautiful Inside My Head Forever» da Sotheby’s del 15-16 settembre 2008, quando l’esponente della Young British Artists sembrò convogliare il mega-gallerista ad un’inedita competizione al rialzo con buona parte dei suoi collezionisti ed agenti (Charles Saatchi, Jay Jopling di White Cube) subito dopo il fallimento della Lehman Brothers. L’ex enfant terrible degli YBA riuscì ad aggiudicare direttamente nei due giorni 287 opere, di cui solo 5 invendute, per 111,4 milioni di sterline, circa 140 milioni di euro, rispetto alla stima di 65 milioni di sterline, portandosi a casa 92.730.000 £ (di cui oltre 2.770.000 £ date in beneficenza). Mentre una parte di Wall Street e della City soccombevano ai subprime e allo scollamento rispetto all’economia reale, sembrava che il mondo della Contemporary Art fosse un pianeta a parte. Non era vero. Hirst era stato tempestivo e intrepido, ma non senza paura. Poi ha riconosciuto che “la stessa asta in fondo non era altro che un’opera d’arte e una performance”.
Sul mercato secondario delle aste l’artista inglese, tra 2004 e 2008, aveva scalato le posizioni più alte totalizzando circa 210 milioni €, gli anni 2007-8 rappresentano quasi il 45% del fatturato ventennale. Tra 2009 e 2010 c’è stato un ridimensionamento importante dei valori e dei volumi del suo mercato, cresciuto esponenzialmente nel suo complesso.
Il trend
Cosa è successo poi? Hirst non si è fermato, ma (ri)assestato su basi più contenute, mantenendo valori alti e costanti, comunque all’apice delle vendite. Con un mercato concentrato in area anglosassone (65% Regno Unito, 28% Usa) e un fatturato complessivo di 472 milioni di € ( 2001-2021 circa 290 milioni di € in dipinti e 153 milioni di € in sculture, di cui 17,4M € nel 2020). Oggi si attesta tra i primi 70 artisti del mondo (nel 2008 aveva conquistato il 3° posto). Nel corso di un ventennio molto movimentato, il 61% del venduto è costituito da dipinti e il 32% da sculture. Per i «Colour Space» e le tipologie scultoree presenti al Museo Borghese, Gagosian & Co., interpellati per il loro ruolo di promotori dell’artista, si chiudono a riccio. Sul mercato ufficiale (aste) sono apparsi pochi esempi di soggetti scultorei come quelli in Galleria Borghese, già a Venezia: un «Penitente» del 2011 a 507.982 €, un «Faraone» del 2015 a 668.148 € da Christie’s, di proprietà dello stesso Pinault il 23 marzo 2021 (lotto 35) e il 13 novembre 2019 (lotto 40). Il suo record per un bronzo di grandi dimensioni è di 2,8 milioni € per «The Warrior and the Bear», scolpito nel 2015 e battuto da Christie’s , New York l’11 maggio 2021. Ne ha esposti diversi a S. Moritz anche il gallerista italiano Marco Voena dal 2 febbraio al 5 aprile («The Monk», 2014 e «Two Figures with a Drum», 2013), con quotazioni comprese tra 1,2-2,4 milioni €.
Il valore del pennello
In pittura, il record per gli «Spot Paintings» è del 2008 per 2,3 milioni € da Phillips il 28 febbraio 2008 (lotto 137) per una tela molto grande (213,4 x 518), rispetto all’ultimo passaggio del 2021 (43,2 x 48,3) a 166.900 € ( Sotheby’s, il 13 naggio 2021). Da Voena le «Spot Paintings» erano quotate in un range di circa 58.000-660.000 €, in base a complessità e dimensioni. Replicate molte delle sculture passate sotto il martello (701 in 21 anni), nei piccoli e medi formati, e in parte anche nei grandi formati, come il marmo «Anatomy of an Angel» (1 di 3, h.187) che andò a 1.351.993 € nel 2008. Naturalmente le stampe e i multipli fanno numero arrivando al 50% dei lotti esitati in asta. La serie «Spot Painting» quota tra 420-26.995 €, con un andamento abbastanza costante. Bassa la percentuale media ventennale di invenduti (29%). Nel 2021 la Newport Street Gallery di Londra, di proprietà dell’artista, ha esposto opere degli anni ’80-’90: Spot, Spin, Formaldeidi e Vetrine, inclusa la celebre installazione con le mosche «A Hundred of Years» del 1990 (dal 7 ottobre 2020 al 7 marzo 2021). Alla Galleria Borghese, da ”Master of Matter” (Anna Coliva, saggio nel Catalogo di Marsilio ed.) Hirst esplora ogni tipo di illusionismo di materiali, linguaggi e concetti. In un corpo a corpo colle tecniche più complesse, dalla fusione bronzea monumentale ai trompe-l’oeil. Ma sul mercato anche l’artista più ricco ed autonomo non si promuove da solo.
(Fonte: dati Artprice)
